醉翁亭记

树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。

欧阳修虽然醉了，但是酒醒之后回想起滁州山水一行，心里还是有一些美好的回忆，想用文章来描述。他总结了三层快乐：

1.$\,$当饮宴的人们散去之后，树林里的鸟儿都活跃了起来。没有了人的干扰，它们可以在欢乐地跳跃、愉快地嬉戏。但这些鸟儿只知道在山林里游玩十分快乐，而不知道游人宾客为什么也在山林里如此快乐。

这是动物可以表达最简单的乐趣。

2.$\,$宾客知道跟着欧阳修玩很快乐，但不知道为什么欧阳修看起来比自己更加快乐。

如前文“觥筹交错”“起坐喧哗”，这是因为社交聚会得到的快乐。

3.$\,$欧阳修深知，只有百姓安居乐业，自己才有时间和心情出来玩乐，而这美好的自然环境，都是自己的功劳啊，这如何能不快乐？

使众人获得快乐，就是自己最大的快乐。《孟子》中也有一句“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧”，你对人民好，人民也会念你的好，世界上的好与乐都是相互的。

欧阳修身为滁州的地方官，自然有这样的精神追求。虽然他在宴席上经常喝醉，但心里始终是清醒的，他一直知道自己为什么能如此快乐。

我佩服欧阳修为人找想的品质，如果是我我肯定做不到。我也想过为在书上什么《醉翁亭记》是《岳阳楼记》的下一篇，现在看除了格式、长度等因素外，主旨或许才是其中的重点，欧阳修也正是“后天下之乐而乐”的最好体现。

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湖心亭看雪

湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

这句话选用的几个量词都非常妙，我在第一次读这句话时就被这几个量词折服了。

想象当时的画面，作者的船已经在西湖水面终于了，周围的一切都是白色的，浑然一体，只有几处影子形成的轮廓可以在这白茫茫中分辨出来。实际上他说的这些影子都是周围重要的坐标参照物：

首先是“长堤一痕”。其实许多名人是在杭州修过堤的，这在当时成了一种习惯，其中最有名的是苏堤和白堤，分别是苏轼和白居易在做太守时修建的。张岱据资料记载当时住在涌金门附近，去湖心亭经过的应该是苏堤。他看到苏堤在朦胧的夜色中拖出一道长长的痕迹，其实“痕”本身没有量词这个用法，但放在这里就像是水墨画中的一笔，用作量词反而非常有画面感，汉语的神奇就在此处体现。

然后他看到了他想去的湖心亭：“湖心亭一点”。因为湖心亭所在的小岛实际上是非常小的，所以用了“点”这个量词，可以想象成水墨画中的几点墨水，原本不是很起眼，但在这幅大体是白色的画中，却被映衬得格外显眼。

他将视角拉回到自己：“余舟一芥”“舟中人两三粒”。“芥”指的是小草，来源于《庄子·逍遥游》中提到过的“覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟”，是一个很有意思的比喻，说明自己承的船非常小，在天地间就像一颗小草随着波浪摆动，小草叶上还有两三个颗粒，是张岱和船夫等人。

这句话结构和醉翁亭记的开头有些相似，从大景到小景再到自身，加上量词的妙用，给人一种将有趣的故事娓娓道来的感觉。

莫说相公痴，更有痴似相公者。

作者到了湖心亭上，发现在这样一片寂静的天地中，居然还有两个人已经到了亭上。他们看到作者，也很欣喜，想不到还有他这样和自己有相同心境的人。下船时，就连船夫也要喃喃说：莫说相公痴，更有痴似相公者啊。崇祯五年十二月的这一天如此寻常，而又变得如此不一样。

读到这里，我有些为作者庆幸，世间可相遇的地方太多了，但是没有想到，却也有和作者一样的人，在这样的景色和心境中和作者相遇。

“崇祯五年十二月”本来只是宇宙中非常渺小的一个时间刻度。这个时间对于自然，对于世界，对于宇宙，对于时间长河，都微不足道。但湖心亭看雪令我庆幸的是，原先作者并不期待有人能与他一同来这没人的去处看雪，竟没想到，有人和作者一样，在这相同的时间和空间里和为着同样的目的与作者相遇。”

大概这就是在如此广袤与寂静的宇宙中能带给我慰借与欣喜的事吧。宇宙是无限的，时间是没有尽头的，空间是无穷无尽的，而尘埃般渺小的人在某件事上成为了暂时的，并且无可替代的知己，都是值得庆幸的事情，哪怕相遇只有那一秒钟。

我很喜欢这一种感觉，不知道作者喜不喜欢。

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咸阳城东楼

第一次读到时是和刘禹锡的《西塞山怀古》一起读的，感觉颇有相似之处，无论结构、描写手法都大抵相同，都是我喜爱的风格，甚至韵脚都是超级好听的十一尤。

我对古诗中怀古但不伤今的句子特别喜欢，像《西塞山怀古》中的尾联“今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，又像李商隐的《隋宫》颔联“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”。这首七律的颔联十分出名，但同样的我更喜欢它的尾联，“行人莫问当年事，故国东来渭水流”，有一种浓厚的历史的沧桑感，但又没有刻意地讽刺什么社会现状，读起来十分通顺，十分舒服。

许浑本人其实不太出名，在我的记忆里也只有这首诗和“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，但好的诗作并非因为作者本身颇具名望才能熠熠生辉，一些冷门诗人的作品也值得细细品味。

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无题

这是最经典的一首无题诗，完美的展现出李商隐的诗绚烂夺目又隐晦迷离的特点。我也算是李商隐的无题诗的爱好者了，已经背了六首无题，如果算上《锦瑟》和《碧城三首·其一》那么就是八首。这八首诗的风格相近，都有一些及其出名的句子，比如“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风”。

课本上这首“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”也是当中最有名的，从小学开始我们就用这句诗来形容默默付出的人，尤其是教师，但其实这首诗的本意并不如此。关于这首诗的解读很多，每个人都持有自己的观点，也都不是无凭无据。我个人认为这是一首纯粹的、纯正的爱情诗，李商隐的所有无题讲的也都是纯粹的爱情，当然我也希望在课上听到其他的解读。

这首诗会比一般的七律更加有节奏，我认为其实是因为用了顶针的写法，只不过和一般同字的顶针不同，用的是同词性的顶针：

东风——春蚕，无力——到死，百花残——丝方尽

蜡炬成灰——（面对）晓镜，泪始干——但愁云鬓改

夜、月光——（飘渺的）蓬莱

我认为这是这首诗如此有节奏的关键。

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丑奴儿·书博山道中壁

这首词我已经背了差不多十年，重新读到时又唤醒了沉睡的记忆。那时我还没上小学，识字也不算多，随便翻一本儿童版的宋词就就着拼音开始胡乱背。当时还不理解这首诗的意思，不知道这写的是多么残酷的现实，还可以嘻嘻哈哈地背出来，现在一看就只剩潸然泪下的份了。

这几年我们都活在极高浓度的竞赛生活中，享受着竞赛带来的乐趣与成就感，有时也因为自己积累功底或思维能力不足而伤心。在这种生活中，人最容易出现的两个问题是幻想和悲观，可能仅仅因为一次小测成绩的好坏，一个有实力或没实力的人的一句话，就满心欢喜自以为是，抑或是对自己是否有前途产生了怀疑。

其实这两种情绪正是辛弃疾这首词的主题：悲观和幻想永远不是青年的明天。我们都是词中人，像辛弃疾笔下的主人公，有时沉迷幻想有时悲观处事。如果我们能跳脱出这两种情绪的漩涡，那我们实力的精神都会去到一个新的阶层。

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梦游天姥吟留别

这是一首我十分熟悉的中长篇古体诗，也是李白的代表作之一，在文学艺术价值上比之前学习他的绝句更要高上许多。

首先这首诗的题目非常容易读错。“吟”在古代是常用的文体，用于歌行体的结尾，而这首诗是李白在将要分别时写给留在山东的友人的（留别指留给在原地），原题目是“梦游天姥吟留别东鲁诸公”，后来修改为“梦游天姥吟留别”，但因为改后题目是七个字，有点像七言律诗的格式，有些人可能会读成“梦游天姥/吟留别”，其实正确的读音是“梦游天姥吟/留别”。

全诗分为梦因、梦幻、梦醒三个阶段，完整叙述了一个追梦人的梦游经历，文字主要集中在梦幻阶段。这首诗妙在梦幻中藕断丝连的音韵与内容。

此处选择平水韵来进行分析，可以分为几处：

“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月” ——入声，六月

其实这句诗是倒装句，正确语序是“一月夜飞度镜湖”，为了押韵而倒装。

“湖月照我影~空中闻天鸡” ——八齐

“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝” ——九青

前几部分都是描绘上山路上的景象，是同一主题，但已经换了两次韵，仿佛是在写不同的主题，这种似断非断给人以强烈的时空变换的感觉，像是在跟着李白在一路上发现不同的景物、观赏不同的风景。

“熊咆龙吟殷岩泉~水澹澹兮生烟” ——一先

“列缺霹雳~日月照耀金银台” ——十灰

这是正常的换韵。

“霓为衣兮风为马~失向来之烟霞” ——六麻

最后的六麻真的很绝，从梦中的高潮部分写道梦突然醒来后自己的迷茫都用的同一个韵，给人带来梦境藕断丝连的感觉。虽然李白梦醒了，他也终于发现这是一场梦，但梦中的景色、经历都是他日夜都想要见到、拥有的，所以用同一个韵来写，仿佛他的梦境并没有结束在这一瞬间，而是他存在他的梦就存在，他一直活在他的梦中。

这首歌行体和《蜀道难》不少地方有相似之处，描写的顺序、韵脚的处理都十分出色，两篇我都比较熟悉，要论个人喜好我还是喜欢这篇，可能是这首诗带来的神仙的气息吧。

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出师表

“先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。”

这个开头第一眼看起来很普通，和后代的其他“出师表”并无差异。但实际诸葛亮的这篇出师表行文思路与后代有很大的不同，导致不少人看这篇出师表只能总结出“忠诚”这种浅显的感情，这不怪现代的人。忠诚，只是诸葛亮最基本的情感。

举个例子，如果乾隆的将领在征战前想写一篇“出师表”以体现自己的忠诚，那他会怎么写？那行文思路大概就是歌颂先皇的英明和伟大——赞颂乾隆的年轻有为，说我们大清必将在乾隆您手里中兴盛世——用长篇大论浮夸的辞藻堆砌来论述“我很忠诚”——贬低敌人、抬高自己——以“大无畏”“正义”的精神论述为什么“此战必胜”。这很可笑。

相信大家能看出这里面的区别了。诸葛亮开头非常直接，直接一阵见血地列出季汉现在所受到的危机，没有半点掩饰。如果要让乾隆的武将来写，那只会写“敌人一天天坏下去，我们一天天好起来，魏国才处于‘危机存亡之秋’”。

正是因为后代的官样文章太过于浮夸，这导致人们经过这些文章的洗礼后，看到出师表会觉得不舒服。我们很难从文章里看出忠君爱国的思想，反倒是会让人觉得诸葛亮在展示野心、独揽大权，网上很多诋毁诸葛亮的发言不少来源于此。

诸葛亮对于刘禅说的话，不像是臣子对于君主说的话，更像父亲对于孩儿的嘱托。这并不是说诸葛亮仗着自己是长辈而看不起刘禅，而特别像父母对孩子那种真挚的情感。父母对孩子说的话往往都是最朴实无华而又饱含深情的，比如“考试要多检查”“在学校好好学习”之类的，如果一个外人对你说，你会觉得奇怪，因为这些朴素的嘱托都只出自亲人的口中。

这给我的感觉是，诸葛亮根本不需要装忠臣，所有季汉人，上至皇帝，下至平民，都无比相信诸葛亮的忠心。所以他既不会用华丽的辞藻感慨自己多忠心，也不会跟后世的所谓的“清流”故意通过大骂皇帝来体现自己是个忠臣。那些手法都很刻意，诸葛亮对刘禅不需要这些外在的修饰，他就是把最真实的情况说出来。

这正是季汉给人的魅力：所有人团结一心，相互信任，没有猜忌和党争，大家共同谱写那篇流芳百世浪漫又悲壮的史诗。

“侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯。”

不要觉得推荐能人很容易，因为你不仅不能让皇帝觉得你独揽大权培养自己的羽翼，还要这些大臣真正忠心，不会有架空皇帝的野心。如果觉得其他朝代距离季汉太远，那不妨拿同时期的魏和吴做个对比：

吴国是前一种情况，孙休觉得孙綝损害了他的权力，于是假装隐忍，实则扶持自己的势力，等成熟后将孙綝一派彻底诛杀，吴国自此实力大减。

魏国是后一种情况，司马家一家独大，司马懿、司马师、司马昭把持朝纲，废曹芳、杀曹髦、逼曹奂让位，这后果自然不必多说，再受禅依样画葫芦，魏国被晋国取代。

而季汉出现了第三种情况，除了郭攸之早死以外，刘禅把剩下两个人都重用了，后来这两个人也没有辜负期望，一位卒于任上，一位死于意外、被刺客刺杀。刘禅也没有在两人死后对他们的家族、党羽进行大面积的清算，其后人也得到重用，在季汉将亡时皆英勇就义。

甚至出师表中诸葛亮没有提到的自家后人，也都被重用，也都尽忠报国，刘禅把女儿嫁给诸葛瞻，诸葛瞻面临兵力数倍于自己的邓艾，战死沙场，马革裹尸。姜维更是宁可舍弃自己在后世的名声，也要“愿陛下忍数日之辱，臣欲使社稷危而复安、日月幽而复明。”

从来没有哪个朝代比季汉壮烈。

诸葛亮和刘禅是相互信任、相互成就的。季汉不仅是同时代最和谐的君臣关系，即便放眼后世也是独一档的存在，从不存在超越。或许就是这种君臣关系，才有了季汉的浪漫。